向法国现代艺术大师献上敬意：名士汉伯顿系列「向皮埃尔·苏拉吉致敬」腕表

名士BAUME & MERCIER从皮埃尔·苏拉吉的整体作品中汲取灵感，打造出一款绝无仅有的原创时计：汉伯顿系列「向皮埃尔·苏拉吉致敬」腕表，以此向这位法国现代艺术大师献上敬意，这使品牌深感自豪与荣幸。

1979年1月，活跃于抽象艺术世界的画家皮埃尔·苏拉吉在他的巴黎工作室为一系列黑色-光线（Noir-Lumière）创作揭开序幕，该系列作品从1989年起命名为超越黑色（Outrenoir）。

艺术家以自制工具和刷子涂绘出呈现各种黑色状态且具有浅浮雕效果的表面：一幅超越黑色的画作与光线相结合，使绘画对观众产生召唤，特别是当观众在作品前移动时。「当反射的光线较强烈时，黑色变得不那么黑，其表面状态便更能呈现出来、更为活跃」，苏拉吉在2007年肯定地说。苏拉吉的黑色时而闪亮又时而暗哑。

位于罗德兹（Rodez）的苏拉吉博物馆拥有全球独一无二的大师作品收藏：这位画家于1919年出生在当地的康巴雷尔街（rue Combarel），其父亲是一位汽车制造匠师。作为钟表品牌的名士在苏拉吉博物馆及馆友们的协助下，得以融入皮埃尔·苏拉吉的世界，以创造出一款独特的腕表来向其艺术作品致敬。

艺术家的作品是名士、罗德兹的苏拉吉博物馆以及苏拉吉博物馆之友协会之间的交汇点。对于名士而言，与苏拉吉博物馆合作意味着将品牌从艺术中获得的受益回馈于艺术本身。这不仅仅是回礼，更是对艺术的感恩，感谢它滋养了我们的灵魂，且随着时间的流转，不断地激励我们、让我们受到感动。

苏拉吉博物馆是一个既生动活泼又慷慨大气的场所，不仅有着丰富的交流活动，也欢迎其他艺术家们共襄盛举。为什么选择苏拉吉？因为他的作品总是再再令人着迷，即使当人们的目光不注视着作品时。其黑色宇宙不断地提出质疑、绽放魔力、制造模糊：闪亮、暗哑、粉末、条纹、平坦、柔滑、抛光、凸起……各种状态轮流登场。

名士从皮埃尔·苏拉吉的超越黑色画作中自由汲取灵感，将其转化为钟表创作，不仅由于我们对此艺术的赞赏与肯定，也因为其所代表的技术挑战。对此创作经验特别具有指引作用的是一幅非常高耸的作品Peinture 390 x 130cm 17 mars 2019（绘画，390x130公分，2019年3月17日）。

这幅作品由苏拉吉夫妇于2020年捐赠给苏拉吉博物馆，以庆祝画家的百年诞辰，也见证他源源不竭的生命力与灵感。此作品通过斜条纹板块的重叠错置而引导光线，其线条从一侧扫到另一侧，形成画作的构图。苏拉吉挥动其特制的刷子，将黑色的亚克力材质梳散开来，创造出光泽与暗哑相衬的多样效果。

画作所散发出的光线是其精髓所在，同时也成为色谱的载体。时计创作的挑战在于如何贴切地展现出画作的精神与属性。名士的制表团队秉持此理念，致力于在腕表的组件上呈现鲜明的光影对比。表盘和表壳的每一个细节都十分引人入胜，彰显出时计之美。表面精修具有重要的意义，无论在画布上或在腕表上都必须适切地体现。至于色彩研究--即对黑色的研究，真正的关键点在于对其强度的探索。我们必须获得一种极具深度的黑色，直至碰触情感的底蕴。

皮埃尔·苏拉吉谈到他的版画--尤其是他卓绝出色的蚀刻版画--时，声称在空间中捕捉到了时间。画家的时间，体现在提供观赏的行为中，一挥而就。创作一件隽永的作品显然是画家们或制表师们的极致追求：制表师的职志也就在于测量时间和留住永恒时刻。对于那些跨越时代而不失其光辉、力量与魅力的创作--包括钟表作品，时间对它们束手无策。因此，创造一件永恒的时计作品也是苏拉吉和名士的共同愿望。

这种艺术与制表的相应关系自然体现了品牌自成立以来与艺术界所建立的联系：独具审美眼光的Paul Mercier自1920年起开始便为品牌未来的时计系列勾勒出美学方向。当Paul Mercier于1918年与William Baume建立合伙关系并于1920年共同创建了名士（Baume & Mercier）时，他对艺术的敏感性即为品牌注入了独特的性格，而他对艺术的热情和其强大的创造力也成为品牌的传承精髓。

1922年夏天，他还邀请Baume及其家人到法国利维拉（Riviera，即蔚蓝海岸）度假。他的妻子是尼斯人，而他的朋友中有许多尼斯学派的画家与作家。这些交往塑造了他的审美意识，尤其是他与艺术和绘画的关系。

从那时起，品牌的所有时计系列在形状、体积和比例的设计上都带有强烈的艺术感，并洋溢着大胆、现代和自由的精神。这种创造力也早在1972年和1973年于德国杜塞尔多夫（Düsseldorf）举行的著名巴登巴登金玫瑰大奖（Golden Rose of Baden-Baden）钟表与珠宝竞赛中得到了肯定。这种制表与设计之间的对话深植于名士的品牌基因中，也自然而然地带领品牌以热情和谦逊的态度与皮埃尔·苏拉吉的创作建立起独特的连接。

为了将一件超越黑色的作品转化为时计，名士选择了汉伯顿表款作为基础，这是品牌的另一个标志性系列，其矩形表盘与表壳让人联想到画布的比例。自1994年推出以来，汉伯顿系列一直是造型时计的卓绝体现，其设计承袭自品牌的一款1960年代时计，灵感则来自1920年代的装饰艺术风格。此种着重简约曲线与完美比例的美学主张显示出品牌所珍视的艺术感。由此可知，名士采用希腊字母Phi（代表着神圣比例）作为其标志并非偶然。汉伯顿系列「向皮埃尔·苏拉吉致敬」腕表的极简形式有助于彰显这件经过转型再现的艺术作品，同时此款精致时计的朴质风格也与皮埃尔·苏拉吉绘画的简约素净应相得益彰。

装载此腕表的独创表盒也向苏拉吉博物馆的当代建筑致敬：此建筑由著名普利策克奖的2017年得主--加泰隆尼亚的RCR建筑师事务所--所建造。建筑的墙面板以耐候钢制成，展现出带着锈蚀波纹的外观。这里再度呈现了时间与光泽的主题。这款腕表还将附带一份手册介绍更多合作细节，以及位于罗德兹（Rodez）的苏拉吉博物馆的双人VIP路条。每一位汉伯顿系列「向皮埃尔·苏拉吉致敬」腕表表主也会收到一本关于皮埃尔·苏拉吉作品的书籍。

在这场艺术与钟表之间激动人心的创新对话中，技术性是汉伯顿系列「向皮埃尔·苏拉吉致敬」腕表的基石。小型化的表盘对大尺度的画布展开了动人的崭新演绎。从几米到几毫米，俨然是一场令人激情昂扬的旅程。

名士为此使用了崭新的3D打印技术。其准备工作犹如一场探险之旅，其中不乏反复的试验、思索、尝试和成功。精密的丈量、先进的研究和3D蜡印轮番上阵，以寻找出理想的工序来塑造体积、展现细节，并使它们在恒常的光影对话中获得升华。

这项挑战在经过激光加工的黄铜表盘上获得实现。来自黎凡特（Levant）的石材赋予表盘漫射的哑光效果，而电镀工艺则透过电解作用来将厚度0.2微米的颜色覆盖其上。表盘最后涂上了一层10微米厚的半哑光透明保护漆，于是一切准备就绪，仿佛穿着一身黑色光影外衣，处处展现出精湛细腻的对比效果。

多刻面的剑形黄铜指针也经过钻石磨整和喷砂处理，然后涂上一层黑色PVD。应皮埃尔·苏拉吉的要求，我们在这些指针末端添加了金色装饰，使其能够优雅地指出流逝的时间。以精钢体块雕刻而成的表壳经过微粒喷砂处理，然后透过PACVD沉积（等离子辅助化学气相沉积）形成一层2微米厚的氢化无定形碳离子，使其达到6,000HV的维氏硬度。

材质与精修饰面竞相以最巧妙的方式来捕捉和雕塑光线，并效仿艺术家的手法来借用其赋予体积的动感，呈现出质感与节奏。此表款的瑞士制造自动上链机械机芯（ETA 2892）配备黑色摆陀，其上饰有「日内瓦波纹」，可透过表背的透明底盖观赏到。底盖上则刻有「HommageàMr Soulages」（向苏拉吉先生致敬）的字样。

「Baume & Mercier」（名士）字样以金属化方式印在弧面蓝宝石水晶表镜的底面，表镜本身则经过双重防眩涂层处理，以完美呈现表盘上的画作。为了加强整体色调的深邃感，此腕表配备一条可更换式黑色皮革表带（其所有方形纹理的表面都经过磨砂处理），并搭配由DLC精钢制成的针扣。

这款独特的时计具有卓绝非凡的技术与美学复杂性，以哑光、半哑光、明亮和多层次漫射的微妙色泽创造出具有和谐对比效果的黑色组合，忠实展现皮埃尔·苏拉吉的绘画精神。我们以此表款向20世纪和21世纪最具魅力的艺术家之一致敬，其画作的黑色力量在此得到了庄严的呈现。

「汉伯顿系列--向皮埃尔·苏拉吉致敬」（Hampton HommageàPierre Soulages）腕表将依订单生产且限量发行102枚（与艺术家的年龄相呼应），每一枚皆带有个别编号。此表款将仅能以预订的形式购买