一幅版画和几块表不得不说的跨界情缘

[ 钟表杂谈]回溯到十九世纪、印象派兴起之时，偏重写实主义的油画创作已经达到了一个顶峰，于是，艺术家们开始另辟蹊径，去探索绘画除了可以再现真实的世界之外，还可能会有哪些不同的表现形式呢？

与此同时，日本打开国门，1853年，黑船来航，日本的商品开始在全球范围内流通，正巧的是，有些商品的包装纸上印有浮世绘画作，其自由奔放的画风启发了当时的印象派艺术家，梵高等著名艺术家都曾临摹过很多日本的浮世绘作品，留下一幅幅精美画卷，可见，日本浮世绘画作影响极其深远。后世有不少注重艺术元素的商家喜欢将一些画作与商品制作相结合，其中，以日本著名浮世绘《神奈川冲浪里》为例，有一些品牌将这幅版画作为理念来源，尤其是制表工业界更是设计出几款珍品佳作，那为什么在众多艺术画作中，《神奈川冲浪里》这幅作品这么火呢?

《神奈川冲浪里》为日本浮世绘画家葛饰北斋的作品，浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。它作为一种独特的民族艺术兴起于日本江户时代，主要描绘人们日常生活景象、风景等，它与其他画作风格相比，奇特之处在于它呈现出特异的色调与内容姿态。

而该作品自古以来就被称为浮世绘三大传世名作之一。它敢于突破陈朽的画风，运用充满生机的线条勾勒画卷，其本身在日本当地时也会印刷在商品包装纸上进行传播，有需求自然就有市场，为了迎合受众的对这幅版画的喜爱程度，不少其他类型的商家也将其融入到产品设计理念中，这也是名画类腕表选择这幅版图为设计理念的主要原因。

《神奈川冲浪里》画作的主要内容为惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们与自然进行抗争，体现乘风破浪的精神，细看画作中还描绘了日本著名的富士山。

将《神奈川冲浪里》还原度较高的腕表设计便是积家设计的这款Reverso系列腕表，这款腕表的设计风格延续了该系列的双面腕表风格，将这幅名作通过珐琅微绘技术在表背呈现，珐琅微绘这项工艺的色彩运用难度并不比浮世绘画作用色简单，它同样需要手工将名作中颜色一一渲染呈现出来。

表壳采用18K白金表壳，尺寸为45.5×27.4mm，正面表盘同样采用了与表背颜色相搭的蓝色珐琅，采用Cal. 822A/2手动上链机芯，这款腕表的珐琅图案可以进行个性化定制，目前，据品牌官方解释还未在其官网展出。

宝诗龙NATURE TRIOMPHANTE系列致力于融合幻想和现实，将自然、美学等元素相互结合设计腕表，这款腕表采用白金、钻石和抛光赤铁矿等不同材质与铺镶工艺，生动诠释葛饰北斋画笔下的海浪。由于钻石璀璨光彩，所以在海浪设计上生动形象，重现原版版画海浪的凶猛形态。

表径41毫米，搭配灰色鳄鱼皮表带，表底采用镂空设计透过蓝宝石镜面可观看到机芯的运转，机芯采用芝柏表厂自动机芯，宝诗龙印记造型镂空摆锤，动力储存约40小时。

宝珀这款经典系列腕表发布于2016年巴塞尔表展，该款腕表的设计独特之处在于表盘上的《神奈川冲浪里》中的海浪制作材质与方式，运用了立体金雕及赤铜等超凡工艺，使海浪在腕表上呈现出3D效果。

墨西哥银曜石被用以"巨浪"腕表白金镶刻的基础，运用金雕与赤铜两大工艺将设计,将表盘上与海浪的颜色与质感做了高难度的复杂处理，在神奇的化学反应后，海浪的动感被扩大化，方能形成这款腕表佳作。

以上三款腕表都是以《神奈川冲浪里》为设计理念，根据自身品牌的独创性，设计出独一无二的腕表珍品， 虽说每一款腕表在外观、材质上完全不同，但是都将这幅名画的创作重点完美呈现在腕表中，让人们在佩戴腕表的同时还可以观看到版画艺术的独特魅力，真正做到将艺术融入到腕表设计当中。以上几款腕表，不知你会更喜欢哪一款的设计风格呢？（图/文 邱诗雅）