爱是一场不断被打扰的美梦

大寫的蘿菈‧Capital LAURA
蓝思晴/华语知名钟表珠宝评论家/生活艺术书写者/引想力工作室创办人

要说些什么呢？这是我第一次久久都写不出来。

这个题目是几周前定下来的，本来以为自己可以在这样每个人都有点闷闷的、心里压着重重石头的时刻，写一点温柔的爱。在外头流浪已经一个月了，其中见过一次熟悉的好友，但因为那天好似聊的挺开，我却深深地为自己一些发言而感到后悔与懊恼，不是我真的说了什么伤人的话，而是觉得自己话讲得太多，时间应该留给友人说给我听。然而也因为这场孤独的流浪，从一地短住又迁移到下一地，已经把那些对温柔与爱的观感给磨平了。不知道我为什么能成为一个写作、写评论的人，因为我是如此寡言且不愿意分享，人们说我天生吃这行饭，我不置可否，因为我也还暂时想不到什么更适合的事情来做。

法兰克福Schirm美术馆正展出〝惊奇的女人(Fantastische Frauen）〞，集合20多位上一世纪超现实主义女性艺术家作品，展出直到2020年5月24日。

流浪到法兰克福，是临时决定的，也是因为Frida Kahlo，去年曾经在伦敦V&A看过Frida的专展念念不忘，趁着流浪时间颇长，就从巴黎转来这儿了。其实是一个集合超现实主义的重要女性艺术家作品的展览，Frida只是其中一个，而且整件事也和我本来设定的主题毫无关系。超现实主义画家中，我最喜欢的是达利（Salvador Dali）、恩斯特（Max Ernst）与马格里特（René Magritte），大部分我们熟知的超现实主义画家多为男性，其他超现实主义的女艺术家其实不少，而其中只有Frida Kahlo能在男画家群中被同时提及。

Frida Khalo 绘于1940年的自画像（作者摄于法兰克福Schirm美术馆）。

看了一圈共20个女艺术家的超现实主义作品展出，没有特别的心得，总觉得男性艺术家的创作空间较广阔，而女艺术家不是自画像居多，就是一些以女体、女性意识为主轴的创作，让我有些窒息。而Frida Khalo之所以不一样且如此出众，可能就在于她的作品的真实表达灵魂深处的呐喊：她的病痛、她那令人心痛的爱情。她和墨西哥著名壁画家Diego Rivera年龄、身形皆差距悬殊的结合，两次分合的婚姻，以及Diego数不尽的外遇带给她的痛苦。

Frida Khalo 1944年作品《Deigo and Frida》（作者摄于法兰克福Schirm美术馆）。

所以在看到这件小雕塑的时候，我心里还是升起了一点点的复杂，Frida一生与Diego爱恨纠缠，描绘她与Diego的爱情时，或以两人一人一半的肖像拼成一张脸，或将Diego的脸画在自己肖像中的额头处，Diego深入了她内心中最隐蔽的地方，在灵魂的最中心扎了营。或许就是如此真挚且浓烈地爱着，Frida才能有如此超卓的艺术地位，她爱着自己、爱着自己残疾的身体、爱着生活与艺术、爱着Diego，即便这一切都伴随着极大的痛苦与伤心。

Frida Khalo 1943年作品《Diego on my mind》（图片来自网络，部分撷取）。

在毛姆《月亮与六便士》里头是这样写的：

我以前认为，爱情不过是女性对性伴侣的爱抚和舒适生活的一种反应罢了，而大多数女人的意识认为这种反应就是爱情。其实这是一种能够被任意一位配偶激发起来的被动感情，就好比藤蔓可以攀附在任何一棵树上那样。这种感情会驱使一个女孩嫁给想要得到她的男人，并且让她确信爱情会随着婚姻自然而然地到来。这种感情十分强烈，连世间明智的人都得承认它的力量。然而，这种感情其实是由对生活充满保障的满足，对拥有家财的自豪，对有人渴望得到自己的喜悦和对建立家庭感到快乐组合而成的感情。它只不过是女人们虚荣心的一种温文尔雅的表现方式，可女人们却认为它极富精神价值。但是在强烈的情欲面前，这种感情是毫无防御能力的。

毛姆的文字如此透彻地表达出女人可以视爱为全部，而男人只可专注一时的普遍差异。其实当初求复婚的是Diego，但复合后并没有带来Diego坚定的忠贞，虽说Frida在复婚的时候要求过两人往后是纯精神伴侣的结合，也是因为经历过太多伤痛与三次的流产经历。也许在我们这些外人看来，那可能是一个女人每每失望之后却还不忍割舍的一个反向操作，可他们之间那些爱的点滴都是一个个瞬间，在Frida的作品中时不时地体现，本来相爱着，然后被外头的浪涛纷纷打散，然后又次次再聚拢，也像是沉沉睡去开始做起美梦时，一次次被现实摇醒，爱情大概就是这个样子吧。

Gustav Klimt 1907-1908年作品《吻》（作者摄于维也纳美景宫）。

维也纳分离派、也是新艺术运动最重要的艺术家代表：克里姆特（Gustav Klimt），也是我最喜欢的艺术家之一，他最著名的画作之一：《吻》，常常被世人用来阐述爱情，不过这幅创作中想要表达的真正意涵没有人知晓，有些人猜测画中诉说的是克里姆特与密友Emilie Flöge，不过在艺术史的考究中没有得到证实。克里姆特现实生活中女人不断却终身未婚，他与Emilie Flöge据称是纯洁的友谊，克里姆特与Emilie Flöge之间书信往来不断、也经常形影不离，甚至Emilie Flöge到哪里度假、搬到哪里，克里姆特都追随，他们也一起合作创作，Emilie Flöge的存在对克里姆特来说就是女神般的神圣。

Gustav Klimt 1901年作品《Judith and the head of Holofernes》（作者摄于维也纳美景宫）。

克里姆特特别擅长绘制女性，在他笔下所有的女人形象都美极了，他也擅长绘制女性裸体，而这些裸体姿势都由女性模特儿真实示范后，让他绘下草稿，当然他与这些模特儿都有过亲密关系。克里姆特虽常描绘女体，但作品却始终呈现圣洁且高尚的形象，这些女人在他笔下让我们相信了所谓人间女神的存在，不知道是不是克里姆特只把自己珍贵的爱情给了Emilie Flöge，而把情欲或者其他都散在了其他的女人身上，所以他的这番〝纯情〞才能把笔下的女人们都画得让人如此神往与崇敬。

Gustav Klimt为维也纳国家艺术史博物馆绘制的壁画（作者摄于维也纳国家艺术史博物馆）。

我没有想要成为两性关系作家，也终是没有这样的特质与本事，谈爱情，我懵懂也概念模糊，只是当我在思考所谓〝爱〞这件事，我想大概就是：一个人走在路上，沿路有人刚好顺路了，或者天生自带同路人，一路往前走着走着。要说爱的话，也不是时时刻刻的感受到，路上有风、有雨，阳光比较少，还有闲杂人等与无可避免的人群与拥挤的现实生活，有人半路绕弯了，还有人会跌倒、会生病，或者一不小心就离开了，只有在那一小个短暂的，一个不经意的时刻，彼此的眼睛望见了彼此，会心地笑了，或是领悟的掉泪了，我们才知道是爱了。

René Magritte 1928年作品《The Lovers I》（图片来自网络，部分撷取）。

恋人像是蒙着脸摸索着人生与爱，只有在靠近的时候才能感受到彼此，那些爱在蒙面的时候无法表露细节，也无以名状是否，两人蒙着面也亲吻着，在当下即使爱是模糊不清亦或清澈深刻，你呼唤爱情，它就来了。

René Magritte 1928年作品《The Lovers II》（图片来自网络，部分撷取）。

我一直向往着一种关系，是两人平等的关系：一种无需彼此迁就，却可以彼此成就；不需要谁强谁弱的互补，却可以彼此融洽和谐；我丢出来的球，你始终接得到，你的每一个步伐，我都了然于心；是一场双人的舞蹈，是一起脑袋里有蓝天白云的日子。

Salvado Dali 1936年作品《Couple with their heads full of clouds》（作者摄于英国伦敦皇家艺术学院美术馆）。

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